为什么今天要雕刻

Philippe BUIL 发布于

工作室首先是一个长时间、安静和专注的地方

动作与时间的意义

在工作室里,时间不是用小时来衡量的。

它体现在材料的阻力中,体现在动作的重复中,体现在对缓慢变化的关注中。

雕刻,就是接受这种特殊的时间性,远离即时性和快速生产。

今天创作雕塑,就是选择长时间的投入。

 

形态之前,是动作:精准、反复、专注于材料。
形态之前,是动作:精准、反复、专注于材料


动作先于形态

在一件雕塑成为完成的作品之前,首先是一个动作。

一个精准的动作,反复进行,有时还会被质疑。

还有一种倾听:倾听材料、它的限制和可能性。钢铁或青铜永远不会完全被驯服。它们要求持续的对话。

这种对话是我工作的核心。不是强迫材料服从预设的想法,而是让一种恰当、平衡的形态自然浮现,与材料所允许的相契合。

 

每种材料都有其节奏、限制和可能性。
每种材料都有其节奏、限制和可能性。

 

时间作为盟友

一件雕塑不会立即显现。它需要距离、停顿,有时还需要沉默。

有些作品进展缓慢,另一些则需要长时间的观察,才能促使新的动作出现。

这段时间从不浪费。它是创作过程的组成部分。它让形态得以确立,意图得以澄清,作品得以找到其内在的连贯性。

在一个一切似乎都必须快速进行的世界里,选择慢下来至关重要。

 

雕塑随着阶段和停顿逐渐显现。

雕塑随着阶段和停顿逐渐显现。

 

 

一件作品,一条道路

每件雕塑都讲述一个故事,这个故事不仅限于它的最终外观。

有那些看不见的阶段、犹豫和调整。还有相遇:与工作室访客、收藏家或委托人相遇,他们托付了自己项目的一部分。

当作品是定制时,这条路变成了共享的旅程。它因交流、想法、有时的限制而丰富,但始终怀着共同的意愿,孕育出一个将在某地和生活中持久存在的形态。

 

观察的时间是创作工作不可或缺的一部分。

观察的时间是创作工作不可或缺的一部分。

 

 

用文字延续工作室

这个博客诞生于希望将工作室延伸到墙外的愿望。

展示那些在展览或画廊中不易察觉的东西:过程、选择、与材质和动作的亲密关系。

通过这些文字,我希望分享一种基于耐心、倾听和精准的雕塑理念。为那些对艺术感兴趣的人提供一个思考空间,无论是收藏家、好奇的爱好者,还是单纯对形态和材质敏感的人。

一件作品只有在与其环境对话时,才能展现其完整的存在感。

一件作品只有在与其环境对话时,才能展现其完整的存在感。

 

 

一份邀请

工作室始终是一个充满活力、开放交流和相遇的场所。

参观和演示让人更具体地了解这项工作,看到正在成形的作品,理解它们的诞生过程。

这个博客是进入这一世界的第一扇门。

一个可以静下心来观看、阅读,或许还能想象未来围绕雕塑展开的相遇的地方。

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