Con esta escultura de cuerpo femenino en encaje de metal y pátina tierra, quise evocar las grandes extensiones, un aliento atravesado por el viento, entre arraigo y elevación.
Un cuerpo abierto como una extensión
En Pavarti Steppe, el cuerpo femenino no se cierra sobre sí mismo. Se estira, se abre, se deja atravesar. Evoca un espacio más que una forma, una extensión silenciosa, casi infinita.
La pátina tierra inscribe la escultura en algo profundo, estable, como una presencia arraigada. Recuerda la materia del suelo, el polvo, la continuidad del paisaje. El cuerpo se convierte entonces en territorio, superficie habitada por el tiempo y el viento.
Esta apertura da una sensación de libertad, pero también de soledad apacible. Nada está forzado, todo circula.
El aliento del viento y la presencia espiritual
El encaje de metal deja pasar el aire y la luz, como las banderas de oración que se ven ondear en los paisajes tibetanos. Estas telas coloridas, portadoras de mantras, se cuelgan tradicionalmente para que el viento difunda las oraciones y bendiciones en el espacio.
En la escultura, esta idea se convierte en materia. El vacío no es ausencia, es circulación. El cuerpo parece atravesado por un aliento invisible, como si algo pasara a través de él.
Aquí hay una dimensión meditativa. El cuerpo no se impone, acoge. Se convierte en un punto de encuentro entre la tierra y el aire, entre lo visible y lo invisible. La materia, trabajada en acero, permanece presente, pero se desvanece en algunos lugares para dar paso a una sensación más amplia.
El conjunto ofrece una obra tranquila, abierta, donde la mirada se pierde como en un paisaje, llevada por una respiración lenta.
Base de acero diámetro 10 cm Altura 28 cm - Ancho 20 cm - Profundidad 10 cm
Más información sobre la escultura «Pavarti Steppe»
¿Qué representa la escultura Pavarti Steppe?
Esta escultura representa un cuerpo femenino interpretado como una extensión abierta, inspirada en paisajes vastos y silenciosos.
¿Por qué el nombre «Steppe»?
El término evoca las grandes extensiones naturales, los espacios abiertos atravesados por el viento, donde la sensación de libertad y calma es predominante.
¿Cuál es la inspiración de las banderas en esta obra?
La inspiración proviene de las banderas de oración tibetanas, que flotan al viento y difunden simbólicamente oraciones y energías positivas en el espacio.
¿Qué materiales se utilizan?
La escultura está realizada en acero con una pátina tierra, creando un vínculo visual con la materia natural y el paisaje.
¿Cómo se realiza el encaje de metal?
La técnica consiste en fundir el metal gota a gota para crear una estructura calada que permite el paso de la luz y el aire.
¿Cuál es la intención artística de esta obra?
La obra explora una relación entre el cuerpo, la naturaleza y una dimensión espiritual, con un enfoque tranquilo, abierto y meditativo.
¿Es la escultura una pieza única?
Sí, cada escultura está realizada a mano, firmada y acompañada de su certificado de autenticidad.
Pieza única
Obra original firmada por el artista
Certificado de autenticidad firmado por el artista
