Avec cette sculpture bouteille en dentelle de métal, j’ai voulu capturer le temps lui-même, fragile, invisible et pourtant essentiel.
Avec Le Temps en Bouteille, j’ai cherché à figer l’invisible : cette lente transformation qui agit en silence, à l’intérieur des choses comme en nous. La bouteille, forme universelle et familière, devient ici un espace de mémoire. Je l’ai volontairement fragmentée, érodée, presque fossilisée. La matière disparaît par endroits, laissant place au vide, à la circulation de la lumière et de l’air. Cette dentelle d’acier n’est pas seulement une structure : elle est le reflet du temps qui passe, qui creuse, qui transforme sans jamais détruire totalement. J’aime cette idée que le vide raconte autant que la matière. Chaque ouverture devient une trace, une respiration, un instant suspendu. Au sommet, j’ai choisi d’opposer cette légèreté à une présence forte : un bouchon scellé d’une résine bleue profonde. Ce bleu intense agit comme un gardien du temps. Il évoque à la fois le liquide, la profondeur, mais aussi la conservation. Il protège ce qui ne se voit pas, ce qui mûrit lentement, à l’abri. Cette œuvre parle de patience. De transformation silencieuse. Du fait que le temps n’est pas une perte, mais une évolution. Le Temps en Bouteille est une réflexion sur ce qui vieillit et gagne en valeur, sur ce que l’on conserve, et sur ce que l’on choisit de laisser traverser.
