通过这件金属蕾丝和泥土色铜绿的女性身体雕塑，我想表达辽阔的空间，一股被风穿透的气息，介于扎根与升华之间。
一个像广袤空间一样开放的身体
在Pavarti Steppe中，女性身体不闭合于自身。它伸展、开放，任由穿透。它唤起的是空间而非形态，是一片寂静、几乎无限的广袤。
泥土色的铜绿使雕塑融入深邃、稳定的氛围，像一种扎根的存在。它让人联想到土地的质感、尘埃和景观的延续。身体因此成为领地，是时间与风居住的表面。
这个开口带来自由的感觉，也带来宁静的孤独。没有任何束缚，一切流动。
风的气息与精神的存在
金属蕾丝让空气和光线穿透，就像我们在西藏风景中看到飘扬的祈祷旗。这些承载咒语的彩色布料，传统上悬挂着，让风将祈祷和祝福传播到空间中。
在雕塑中，这个理念变成了物质。空无不是缺席，而是流通。身体似乎被一股无形的气息穿透，仿佛有什么东西穿过它。
这里有一种冥想的维度。身体不强加自己，而是接纳。它成为大地与空气、可见与不可见之间的交汇点。材质采用钢材，依然存在，但在某些地方消退，留下更广阔的感觉。
整体呈现出一件平静、开放的作品，视线如同在风景中迷失，伴随着缓慢的呼吸。
雕塑特征
钢制底座，直径 10 cm
高度 28 cm - 宽度 20 cm - 深度 10 cm
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Pavarti Steppe雕塑代表什么？
这件雕塑表现了一个女性身体，被诠释为一片开阔的空间，灵感来自广阔而宁静的风景。
为什么取名为“Steppe”？
这个词让人联想到广袤的自然空间，开阔的风吹过的地方，主导感受是自由与宁静。
这件作品中祈祷旗的灵感来源是什么？
灵感来自藏族祈祷旗，随风飘扬，象征性地将祈祷和正能量传播到空间中。
使用了哪些材料？
雕塑采用钢材制作，表面带有土色铜绿，视觉上与自然材质和景观相呼应。
金属蕾丝是如何制作的？
该技术通过金属滴滴熔化，创造出一种透光透气的镂空结构。
这件作品的艺术意图是什么？
这件作品探索了身体、自然与精神层面之间的关系，采用一种平静、开放且冥想的方式。
这件雕塑是独一无二的吗？
是的，每件雕塑均为手工制作，签名并附有其真实性证书。
