Pourquoi sculpter aujourd’hui

LE SENS DU GESTE ET DU TEMPS

Dans l’atelier, le temps ne se mesure pas en heures.

Il se ressent dans la résistance d’une matière, dans la répétition d’un geste, dans l’attention portée à ce qui se transforme lentement.

Sculpter, c’est accepter cette temporalité particulière, loin de l’immédiateté et de la production rapide.

Créer une sculpture aujourd’hui, c’est faire le choix du temps long.

LE GESTE AVANT LA FORME

Avant qu’une sculpture ne devienne une œuvre achevée, il y a d’abord un geste.

Un geste précis, répété, parfois remis en question.

Il y a aussi une écoute : celle de la matière, de ses limites, de ses possibilités. L’acier ou le bronze ne se laissent jamais totalement dominer. Ils imposent un dialogue constant.

Ce dialogue est au cœur de mon travail. Il ne s’agit pas de contraindre la matière à une idée préconçue, mais de laisser émerger une forme juste, équilibrée, en accord avec ce qu’elle permet.

LE TEMPS COMME ALLIE

Une sculpture ne se révèle pas immédiatement. Elle demande du recul, des pauses, parfois des silences.

Certaines œuvres avancent lentement, d’autres nécessitent de longues périodes d’observation avant qu’un nouveau geste s’impose.

Ce temps n’est jamais perdu. Il fait partie intégrante du processus de création. Il permet à la forme de s’affirmer, à l’intention de se clarifier, et à l’œuvre de trouver sa cohérence.

Dans un monde où tout semble devoir aller vite, ce choix de la lenteur est essentiel.

Une sculpture se révèle progressivement, au fil des étapes et des pauses.

UNE OEUVRE, UN CHEMIN

Chaque sculpture raconte une histoire qui ne se limite pas à son apparence finale.

Il y a les étapes invisibles, les hésitations, les ajustements. Il y a aussi les rencontres : celles avec des visiteurs de l’atelier, des collectionneurs, ou des commanditaires qui confient une part de leur projet personnel.

Lorsqu’une œuvre est réalisée sur mesure, ce chemin devient partagé. Il s’enrichit d’échanges, d’idées, de contraintes parfois, mais toujours d’une volonté commune de faire naître une forme qui s’inscrira durablement dans un lieu et dans une vie.

Le temps d’observer fait partie intégrante du travail de création.

PROLONGER L'ATELIER PAR LES MOTS

Ce blog est né de l’envie de prolonger l’atelier au-delà de ses murs.

De donner à voir ce qui ne se perçoit pas toujours dans une exposition ou une galerie : le processus, les choix, le rapport intime à la matière et au geste.

À travers ces textes, je souhaite partager une approche de la sculpture fondée sur la patience, l’écoute et la précision. Offrir un espace de réflexion à celles et ceux qui s’intéressent à l’art, qu’ils soient collectionneurs, amateurs curieux ou simplement sensibles aux formes et aux matières.

Une œuvre trouve sa pleine présence lorsqu’elle dialogue avec son environnement.

UNE INVITATION

L’atelier reste un lieu vivant, ouvert aux échanges et aux rencontres.

Les visites et les démonstrations permettent d’entrer plus concrètement dans ce travail, de voir les œuvres en devenir, de comprendre leur naissance.

Ce blog en est une première porte d’entrée.

Un lieu pour prendre le temps de regarder, de lire, et peut-être d’imaginer une future rencontre autour d’une sculpture.

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