Lapin de Brume: Zwischen Kindheitstraum und Poesie der Unschuld
Mit „Lapin de Brume“ wollte ich das Wesen von Zärtlichkeit und Nostalgie einfangen. Diese Skulptur ist eine Einladung, unseren kindlichen Blick wiederzufinden, den Blick, der sich vor Panpan in Bambi verwunderte. Mehr als eine einfache Tierdarstellung ist dieser Hase eine Erinnerung an jene Sanftheit und poetische Unschuld, die wir manchmal für verloren halten, die aber immer noch in uns schlummert. Seine Silhouette, leicht wie eine Erinnerung, scheint aus einem metallischen Nebel aufzutauchen, um uns einen Moment reiner Gelassenheit zu schenken.
Die Arbeit mit Metallspitze verleiht diesem Hasen ein fast immaterielles Aussehen. Der Stahl zeichnet seine Konturen mit zarter Präzision, während Bronzetöne das Ganze erwärmen, wie ein Sonnenstrahl, der durch einen Wald lichtet. Es ist ein Stück aus der Intime-Kollektion, das nicht nach Kraft strebt, sondern nach Emotion; es drängt sich nicht auf, sondern lässt sich zähmen und wird zum stillen Wächter unserer süßesten Träume.
Warum die Anspielung auf Disneys Hase Panpan? Panpan verkörpert Schelmerei und universelle Wohlwollen. Indem ich mich von dieser Figur inspirieren lasse, möchte ich die emotionale Erinnerung des Betrachters ansprechen und eine Brücke zwischen zeitgenössischer Kunst und den Kindheitserinnerungen schlagen, die uns geprägt haben.
Wie wird der „Nebel“ im Metall angedeutet? Es ist der Hohlraum im Herzen der Metallspitze, der diesen Nebeleffekt erzeugt. Durch die Dripping-Technik (Tropfen-für-Tropfen-Schmelzen) entsteht ein offenes Geflecht, das Licht und Blick durchlässt und der Skulptur den Eindruck von Transparenz und luftiger Leichtigkeit verleiht.
Welche Metalle werden für diesen Hasen verwendet? Das Werk kombiniert Stahl und Bronze. Stahl bringt die feine, moderne Struktur, während Bronze für Wärme und Kostbarkeit sorgt und die Sanftheit des imaginären Fells des Tieres betont.
Handelt es sich um ein Unikat? Ja, absolut. Jeder „Lapin de Brume“ wird frei von der Hand geformt, ohne Gussform. Der Fluss des geschmolzenen Metalls ist naturgemäß unvorhersehbar, sodass jedes Geflecht anders ist und Ihre Skulptur zu einem einzigartigen Sammlerstück mit Signatur von Philippe Buil macht.
Wie stellt man diese poetische Skulptur aus und pflegt sie? Dank ihrer Transparenz kommt dieser Hase besonders gut zur Geltung, wenn er in der Nähe einer Lichtquelle (Fenster oder Lampe) platziert wird und sanfte, spitzenartige Schatten wirft. Ein einfaches Abstauben mit einem Pinsel mit weichen Borsten genügt, um ihren Glanz zu bewahren.
Originalwerk, signiert vom Künstler
Authentizitätszertifikat vom Künstler unterzeichnet
